Детский театр Клякса

В названии нашего театра не случайно есть слово «детский». Мы не только играем для детей, но и на сцене тоже дети. Дети, которые в наше компьютерное время, открыли для себя волшебный мир театра и беззаветно преданы ему. Они готовы, забыв обо всем, сутками учить роли, репетировать, помогать взрослым делать декорации, учиться театру, играть спектакли…
Детский театр «Клякса» объявляет набор детей и подростков в возрасте от 7 до 16 лет. У нас появилась уникальная возможность познакомится с вами, а у вас познакомиться с театром под руководством Е. А. Салейковой - режиссера, педагога института современного искусства, члена Союза театральных деятелей РФ, обладателя премии ‘Признание’ СТД РФ! Вы сможете изнутри пощупать жизнь актера, узнать, что такое авансцена, откуда берётся актерское внимание и что такое «четвертая стена». Не упустите шанс погрузиться в самое раскрепощающее путешествие. Нас ждёт много интересного! Знакомство со своим телом, и не надо ухмыляться, так как вы даже не представляете, насколько безграничны его возможности! Работа с речью - раскроем секрет четкой и красивой речи и узнаем, что такое правильный посыл. А также нас ждут постоянные тренинги и мастер-классы.
Уже на протяжении 16 лет мы помогаем детям раскрыть свой талант и раскрепоститься! На протяжении 16 лет мы ставим и выпускаем спектакли, как с юными и начинающими артистами, так и с ребятами, которые уже много лет преданы театру «Клякса».На протяжении 16 лет мы ездим на театральные фестивали и выпускаем собственные проекты. Все это время мы развиваемся вместе с вами! С каждым годом мы открываем новые горизонты!Каждый сезон мы создаем не просто спектакли, мы создаем коллектив, где все, от мала до велика, творят и существуют вместе! На протяжении 16 лет мы - театр «Клякса», в котором каждый находит что-то свое!
Вместе мы создаем спектакли и новогодние елки с участием юных артистов. Устраиваем показы на заданную тему. Проводим различные мастер-классы. Устраиваем дни самоуправления! Развиваемся и постигаем новое в актерских и речевых тренингах! Работаем над своим телом и его пластикой. Придумываем квесты и создаем иммерсивные спектакли (да, да, мы в тренде)! Ездим на театральные фестивали и лаборатории. Участвуем в городских мероприятиях. Нам только дай повод что-нибудь натворить!
Театр «Клякса» уже много лет принимает участие во всероссийских и международных фестивалях! Среди наших друзей есть большие организации, такие как Союз Театральных Деятелей РФ, Фонд Русский Мир, Фонд Поддержки Развития Любительского Театрального Искусства Перспектива, Центральный Дом Актера им. А. А. Яблочкиной; такие видные деятели искусства, как К. Драгунская, М. Н. Чумаченко, А. Дежуров, П. Скворцов, Мари Марк и многие др.География театров и творческих коллективов, с которыми мы поддерживаем связь, простирается от Урала до Сибири, от Восточной Европы до Соединенных Штатов Америки.
Наверняка, у вас возникло не мало вопросов, а также представлений о том, как вы видите своего ребёнка на сцене и дарите ему цветы при всём зале, аплодируете ему и видите его улыбку! Подарите своему ребёнку мир театра со всеми его секретами и сюрпризами, это стоит того, чтобы попробовать! результат не заставит долго себя ждать! Мы ждём ваших звонков и писем с любыми интересующими вас вопросами! Пишите нам на электронную почту или звоните по контактному телефону и все ваши сомнения будут рассеяны!
Тут Вы можете познакомится с нашим репертуаром! Чтобы посетить наши спектакли достаточно ознакомится с афишей, приобрести билет и приехать к нам в пространство «ТвОй театр» на улице Буракова! Или же мы можем приехать к вам и сыграть спектакль на вашей площадке.
Абсурдная комедия на злобу дня. История обычной жизни обычного человека... Если по утрам, открывая глаза, на вас нападает тоска, вы не замечаете ничего вокруг, все стало обыденным, рутинным, дома все серые и неинтересные, и вы даже не помните какого цвета дверь у вас в подъезде, то не удивляйтесь, если вас задержат на улице представители власти и устроят допрос с пристрастием просто за то, что вы живете на автомате. Премьера спектакля состоялась на фестивале «Театр в чемодане» в городе Верхняя Салда. «Лауреат первой премии», а также номинации «Лучший актерский ансамбль».
Фантазии на тему сказок К. И. Чуковского. Совместный спектакль труппы театра 'Клякса' и мастерской М. Н. Чумаченко. Над созданием спекталя работали три режиссера: Е. А. Салейкова, А. Гостюхин, Т. Родина.
Прочитав название спектакля, невольно задаешься вопросом, что же за существа это такие - Буруты и Грулики? Буруты и грулики - существа, которые не могут жить друг без друга, хоть и не признают этого, не хотят верить в то, что они единственное, что есть друг у друга в их собственном маленьком мире. Буруты говорят о груликах, грулики - о бурутах. Буруты гоняются за груликими, те в свою очередь пытаются сбежать от них и уехать далеко-далеко. Жизнь бурутов - это мысли о груликах, а жизнь груликов - мысли о бурутах.
Что делать, когда тебе на голову сваливается неожиданное наследство? Брать в лапы чемодан и лучшего друга и отправляться за новой жизнью! Именно так и поступили закадычные друзья Самсон и Роберто. Музыкальная история, созданная по сказке И. Амбьернсена 'Неожиданное наследство', где нашлось место и мистике, и любви, и дружбе, а также затрагивается вопрос помощи и поддержки друг друга в трудную минуту.
Многие дяди и тёти считают, что дети — это неразумные и недоразвитые взрослые. И эти дяди и тёти очень хотят, чтобы дети поскорее стали такими же, как они: разумными и доразвитыми. Дети! Возьмите с собой дядь и тёть на спектакль «Все мальчишки дураки!» по одноимённой пьесе К. Драгунской театра «КЛЯКСА». Вдруг они одумаются и снова станут драться подушками по ночам, проноситься на велосипедах по лужам, громко орать, прыгать в кучи осенних листьев и долго-долго трясти мизинцами, чтобы помириться. Они ведь, бедные дяди и тёти, не знают, что есть приказ самой главной важности для всех взрослых: «Вспомнить, как они были маленькими!» Спектакль с забавным, сказочным сюжетом (Лысое Чудовище похищает пап, чтобы делать из их бород себе парики!) на самом деле о любви, о человеческом одиночестве, о том, как важно вспомнить, как мы все – взрослые – были маленькими. Очень динамичный, ритмичный музыкальный спектакль с танцами, песнями, которые дети сразу запоминают и хотят петь, а современный стиль языка помогает им полностью погрузиться в суть спектакля.
Общеизвестно, что призраков не существует. Если они и бывают, то только на рождество, или, скажем, на кладбищах. В редких случаях их можно встретить в домах, где совершилось страшное преступление или жестокая, неправедная смерть. Согласитесь, что может быть нелепее, чем встретить в старинном замке среди ночи привидение? Откуда оно взялось в доме семьи фон Бузентрах? Это и предстоит выяснить домочадцам...
Все знают сказку, как царь-отец отправил трех братьев искать себе жен. Театр 'КЛЯКСА' представляет новое прочтение известной русской народной сказки. Актеры-подростки с присущей им энергетикой рассказывают известный всем с детства сюжет, а помогает им в этом написанная специально для любительского детского театра, полная искрометного юмора пьеса Арсения Дежурова.
— Сэр, чтобы Вы сделали, если бы у Вас был доллар? — Не знаете? — А когда Вы в последний раз белили забор? — Не помните? Немедленно берите с собой рогатку и лопату для выкапывания клада и приходите на спектакль «Приключения Тома Сойера», где детей играют дети, а взрослых показывают с помощью кукол. Музыкальный спектакль о детстве, первой любви, опасных приключениях и о настоящей дружбе.
Автор инсценировки Е. А. Салейкова по мотивам сказки Б. Самойлов 'Слоненок турист'
По мотивам произведений Н. В. Гоголя и В. В. Набокова, автор инсценировки Е. А. Салейкова
По мотивам пьесы И. Токмаковой 'Звездные мастера', Автор инсценировки Е. А. Салейкова
Казалось бы, что в современном мире может заинтересовать подростков и детей? Большинство наших студийцев находят себя в театральном искусстве! У нас дети занимаются театральным мастерством, речью, вокалом, пластикой и сценическим движением, выезжают на театральные фестивали по всему миру, являются участниками детских и молодёжных театральных школ, мастерских и лагерей.Студийцам театра всегда даётся возможность приносить собственные пьесы, пробовать себя в режиссуре и в самостоятельных актёрских этюдах. Спектакли, создаваемые вместе с этими студиями, всегда наполнены смехом, иронией и любовью.
Сделать отдельные вкладки про нас, чтобы были фото, а потом тыкаешь на нее, там текст. Все для этого есть и текст и фото, чего ждём? (Фото как сняты, и как везде, и что нужно делать, как мы делали, воот)))
Для меня театр «Клякса» - это любовь. Всеобъемлющая и всемогущая, готовая на самые безумные поступки и оправдывающая все на свете. Ведущая — «Мой друг, где целоваться Вы учились?» Пальцева Мария Ефимовна, Машенька Павлецкая — «И были несчастливы…» Дама Глазки-лапки — «Бедный, бедный Гоголь» Учительница — «Все мальчишки дураки» Баронесса — «В шкафу с призраком» Криллиберг — «Маленькая пан-си-о-на-та» Слоненок — «Как пройти к ежу?» Женщина-полицейский - «Человек из Подольска» Режиссер спектакля - «Сон в летнюю ночь» Режиссер спектакля - «Крокодите мимо»
Для меня театр «Клякса» - второй дом, где я живу, дышу, люблю, творю и развиваюсь, где я - это мы. Здесь мои мысли и мечты становятся реальностью. Цыпленок — «Никто не поверит» Реггеди Энн — «Тряпичная кукла» Матео, Все — «Гражданин Фиолетовой республики» Щука — «Царевна-Лягушка» Прогульщица, Беатриче, Джульетта — «Мой друг, где целоваться Вы учились?» О.Л. Книппер-Чехова, Ольга Дмитриевна — «И были несчастливы…» Дама-Собачка — «Бедный, бедный Гоголь» Анечка — «Все мальчишки дураки.» Фройляйн Кунигунда — «В шкафу с призраком» Гретта — «Маленькая пан-си-о-на-та» Ворона — «Как пройти к ежу?» Женщина-полицейский - «Человек из Подольска» Невеста - «Крокодите мимо»
Для меня театр «Клякса» - это то, куда можно убежать от рутины. Убежать, чтобы потом вернуться и превратить её во что-то поистине восхитительное. Людвиг XIV — «Никто не поверит» Генерал У, Гусь — «Тряпичная кукла» Владимир, Фиалкин — «Гражданин Фиолетовой республики» Старший брат — «Царевна-Лягушка» Прогульщик, Ромео, Деметрий, Касио — «Мой друг, где целоваться Вы учились?» Иван Алексеевич Огнев, Николай Евграфыч, Егор — «И были несчастливы…» Господин Смелый русский народ — «Бедный, бедный Гоголь» Милиционер — «Все мальчишки дураки» Бертольд, Жулик — «В шкафу с призраком» Роберто — «Маленькая пан-си-о-на-та» Кот, Ворона — «Как пройти к ежу?» Человек из Подольска - «Человек из Подольска»
Для меня театр «Клякса» - это отдача, искренность и получение эмоций. Именно здесь ты можешь выплескивать и высказывать всё, что копиться у тебя в душе, именно здесь ты получаешь понимание, любовь и ощущение, что ты не один. И только люди, которые являются семьёй, дарят тебе настоящее счастье и радость. Театр «Клякса» - это отдача, эмоции и честность.Мэфф Поттер — «Том Сойер»Фурия, Медсестра — «Тряпичная кукла»Царевна Лягушка — «Царевна Лягушка»Синий — «Новый год цвета радуги»Лотта, старшая дочь — «В шкафу с призраком» -Начальник — «Буруты и Грулики»Вредина — «Все мальчишки дураки»Титания — «Сон в летнюю ночь»Невеста — «Крокодите мимо»
Для меня театр «Клякса» - это долгие годы эмоций, ожидания, предвкушения и счастья! Когда как будто летаешь в облаках и все проблемы уходят на второй план! Здесь я забываю про время и наслаждаюсь моментом.Деметрий, Бенедикт — «Мой друг, где целоваться Вы учились?»Щупкин — «И были несчастливы…»Господин Желательно, чтобы лето было хорошее — «Бедный, бедный Гоголь»Кузя — «Все мальчишки дураки»Жулик — «В шкафу с призраком»Жук — «Маленькая пан-си-о-на-та»Первый полицейский — «Человек из Подольска»Паук — «Крокодите мимо»
Для меня театр «Клякса» - это радость совместного творчества. Место, где идеи воплощаются в жизнь. Люди, которые устремлены в едином порыве.Барон — «В шкафу с призраком»Второй полицейский — «Человек из Подольска»Режиссер спектакля — «Крокодите мимо»
Тут вы можете узнать о наших проектах и о проектах, в которых мы принимали активное участие! Педагоги, актеры и студийцы вовлечены во все проекты не только как артисты, но и как организаторы! У каждого есть возможность проявить себя как на сцене, так и за ее пределами.
Театр «Клякса» осуществляет активное сотрудничество с Союзом Театральных Деятелей РФ. В рамках этого сотрудничества в 2009 (Россия), 2011 (Бельгия), 2012 (Турция) Елена Салейкова и Татьяна Родина возглавили делегацию, представляющую Россию на EDERED (European Drama Encounters). Студийцы театра «Клякса» регулярно принимают участие в Летних Театральных Мастерских, которые организует Союз Театральных Деятелей. Благодаря этому проекту, у нашего театра появились друзья во всех уголках земного шара (от Красноярска до Вашингтона). На мастерские съезжаются юные артисты (12-17 лет) из русскоговорящих театров со всего мира. В течение двух недель ребята работают в мастерских, которыми руководят педагоги лучших театральных вузов страны. Проект не только живет и развивается, но и уверенно шагает по планете. Так в 2017 году в Вашингтоне состоялись «Театральные Каникулы», созданные на основе Российского опыта. В 2017 и 2018 году педагогами летней школы в Вашингтоне стали Елена Салейкова и Татьяна Родина. Художественный руководитель театра «Клякса» и педагоги театра регулярно посещают Всероссийскую лабораторию режиссеров любительских театров под руководством Михаила Николаевича Чумаченко (ГИТИС). В 2017 году в рамках лаборатории состоялось торжественное вручение Премии СТД РФ «Признание» За вклад в развитие любительского театра России», которую получила Елена Аллеевна Салейкова (Миронова). Благодаря многолетнему сотрудничеству с СТД РФ, театр «Клякса» стал участником многочисленных театральных фестивалей в России и за рубежом, а художественный руководитель театра вошла в ряды членов жюри разнообразных фестивалей и конкурсов.
История театра Клякса неразрывно связана с сетью кинотеатров «Московское кино» и Департаментом культуры города Москвы. В разное время театр существовал в помещениях кинотеатров «Молодежный», «Березка», «Вымпел». Студийцы и артисты театра многократно принимали участие в мероприятиях Департамента Культуры и «Москино»: День города, Книжкина неделя, Новогодняя сказка в кинотеатре «Эльдар», День Победы и другие проекты были созданы благодаря этому сотрудничеству. Многие годы театр «Клякса» разрабатывает и реализовывает театрализованные представления для премьерных показов русских и зарубежных кинокартин.
«Nuclear Kids» («NucKids») – ежегодный некоммерческий международный творческий проект, в котором принимают участие дети сотрудников предприятий атомной отрасли России и зарубежных партнеров Госкорпорации «Росатом». Основные цели проекта – укрепление дружеских связей между детьми сотрудников предприятий атомной промышленности, создание условий для реализации творчества талантливых детей, развитие новых традиций культурного взаимодействия. Проект «Nuclear Kids» ежегодно реализуется Департаментом коммуникаций Госкорпорации Росатом» с 2009 года. В 2010 году «Росатом» пригласил Елену Салейкову стать режиссером-постановщиком проекта, а Татьяну Родину - художником-сценографом. Таким образом, команда театра «Клякса» составила «костяк» творческой команды проекта. В результате почти двух месяцев работы был создан мюзикл «Иди и смотри!» (музыку специально для проекта написала Елена Кипер, а заглавную тему вместе с детьми исполнила певица Лолита). Мюзикл был показан в Москве и Киеве. Театр «Клякса» продолжает дружить с участниками и организаторами этого проекта. Ребята, попавшие детьми в проект и познакомившиеся с Еленой Аллеевной, сегодня уже в качестве профессиональных артистов, выпускников столичных театральных вузов, приходят в наш театр.
Всероссийский театральный фестиваль, который взлетел летом 2017 года, и мы с рвением и полной ответственностью будем стараться не сбавлять высоту! Фестиваль проходит каждые 2 года и длится 5 дней, за которые всё участники фестиваля полностью погружаются в мир театра: -проходят мастер классы у профессиональных актёров, театральных педагогов и режиссёров; -посещают спектакли уже дружественных коллективов; -принимают участие в открытых обсуждениях спектаклей; -и просто веселятся «по-театральному»: играют в игры на актерское внимание, устраивают танцевальные, поэтические и музыкальные батлы, и,самое главное, имеют возможность узнать больше любительских коллективов со всех городов нашей огромной страны. На все спектакли фестиваля может попасть любой желающий, заранее забронировав билет! Театр даёт огромный полет фантазии и самовыражения как детям, так и взрослым! Театр позволяет подниматься до самых незабываемых высот! Именно театр совершил самый крутой вираж в жизни каждого любителя, открыв себя и позволив шагнуть на сцену импровизации, игры и чувственности, навстречу настоящей актерской жизни. Неспроста символом фестиваля стал бумажный самолётик! Любому самолету, даже бумажному, открыт весь мир, главное - желание лететь!
Театр «Клякса» принимает участие в различных проектах, фестивалях, показывает интересные, порой провокационные работы, о которых пишут в газетах, журналах и интернет ресурсах . Интервью у нашего художественного руководителя и режиссера - Е. А. Салейковой (Мироновой) хотят взять немало журналистов и узнать ее мнение о театре, о детском театре, о драматургии, о том, что лучше ставить с детьми и как это делать. В этом разделе представлены статьи разных годов с различных проектов, которые возможно помогут вам лучше узнать нас и посмотреть со стороны, при этом всё больше погружая вас в жизнь нашего театра.
Худрук и режиссер театра Елена Салейкова еще и психолог.Она не стремится превратить всех детей в актеров, а делает упор на социальную адаптацию:умение общаться, работать в коллективе,находить компромисс (сейчас эта проблема до того актуальна,что ее уже обсуждают на уровне министерства образования).За несколько месяцев театральных занятий и репетиций ребенок становится раскрепощенным и общительным,заводит новых друзей. Не говоря уже о развитии пластики, слуха,вокальных способностей и избавлении от дефектов речи.В студию берут абсолютно всех, за исключением детей с психосоматическими особенностями (например, родителям ребенка с высоким внутричерепным давлением Елена рекомендует найти занятие поспокойнее, чем театр). Возраст актеров – от 7 до 15 лет.Занятия – три раза в неделю. Начинающие выходят на сцену только через год: нужно привыкнуть к залу,почувствовать себя частью команды.
Людей теряют только разВ театре «Клякса» впервые поставили пьесу Геннадия Шпаликова«Гражданина Фиолетовой республики» Геннадий Шпаликов написал в 1958-м,но эта социальная утопия до сих пор не видела свет рампы.В некой Фиолетовой республике казнят короля, как только ему исполняется 20 лет.После казни очередного короля под номером 16 к министру Фиалкину,серому кардиналу Фиолетовой республики, приходят двое проситься на трон короля № 17.Оба блещут положительными качествами и оба попадают на трон. Начинаются двоевластие,разброд, переворот, и вот уже голова министра Фиалкина слетает с эшафота. Круг замкнулся.Реформаторы с благими намерениями повторили путь своих антагонистов.Руководитель детского театра «Клякса» Елена Салейкова по второму образованию детский психолог.И «трудный» подростковый возраст для нее чрезвычайно интересен.В этом возрасте дети начинают смотреть шире – не только на взаимоотношенияс родителями и одноклассниками, но и на мир вообще. И пусть «Гражданин Фиолетовой республики»для 12– 15-летних актеров кажется материалом немножко навырост, растут они очень быстро.Премьеру «Гражданина» сыграли в мае на фестивале «Роза ветров» в Сызрани,и усвоение Шпаликова происходит с ускоренными темпами.В спектакле звучит музыка Шостаковича из балета «Болт»,озвучивая бездушную государственную машину.
В старой детской песне ребенка справедливо именовали «вечным двигателем, вечным прыгателем». Однако некоторые взрослые сохраняют эту замечательную способность – все время быть переполненным энергией, идеями, быть постоянно готовыми окунуться с головой в новое, незнакомое доселе дело, встрять какую-нибудь вдохновенную авантюру. Режиссер, руководитель московского театра «Клякса» Елена Салейкова – как раз из таких замечательных взрослых. Может, потому ей хорошо работается с детьми и для детей, что они видят в ней «своего». Хотя она убеждает корреспондента «Оранжевого Солнца» Станислава Артемова, что не собиралась двигаться в этом направлении: – У меня и в мыслях не было заниматься с детьми вообще и детским театром в частности. В 16 лет я пришла к Вячеславу Спесивцеву в Молодежный театр-студию на Красной Пресне. Совершенно случайно туда попала. Там был коллектив взрослых непрофессиональных артистов – и много детских студий. Актрисой я не собиралась быть, мне просто нравилась эта тусовка. А меня заставили преподавать. – Что значит – заставили? – Был закон в этом театре: умеешь что-то – немедленно научи другого. Спесивцев узнал, что я музыкальную школу закончила – тогда как раз в 123-й школе, которая сейчас при ГИТИСе, мы открыли два экспериментальных класса театральных. И я, 17-летняя девчонка, пошла туда преподавать музыку. Делала с учениками музыкальные спектакли. К одному из них – «Отшельник и роза» по Борису Заходеру – сама написала музыку. Это в 18 лет возможно, когда человек абсолютно не знает, что он чего-то не умеет. Я занималась с детьми года три. А потом вдруг стала делать актерскую карьеру. И поступила в ГИТИС на режиссуру музыкального театра… – Почему на режиссуру, а не на актерский? – После ухода Спесивцева мы все побежали поступать. Но во всех институтах, узнав, что ты из театра на Красной Пресне, – тут же разворачивали. На нас было клеймо: мы не чистый лист, мы прошли уже некоторую школу, которая нам может «помешать». А любой мастер уверен абсолютно, что только он знает, «как надо». И мне посоветовали попробовать поступить на режиссуру музыкального театра. Попала на курс к Матвею Абрамовичу Ашеровскому, потрясающему педагогу. Он поначалу кричал: «Бабы – вон из профессии!». А я еще сына ждала... Но потом, когда я начала ставить какие-то отрывки, он сказал: «Салейкова – не женщина». Таким образом, дал мне дорогу в режиссуру. Но к этому времени я уже много играла. К нам пришел новый режиссер, Юрий Погребничко. И я страшно благодарна ему за десять лет актерского счастья. Он доверял мне очень непохожие роли – Нину в «Старшем сыне», Феклу в «Женитьбе», Констанцию в «Трех мушкетерах»… Но потом мне стало скучно. Наверно, мы с Юрием Николаевичем друг другу все сказали: я как актриса, он как режиссер. И я ушла. В никуда. – Почему не в другой театр? – Очень не люблю режимных предприятий, «от звонка до звонка»… Я до сих пор считаю, что Театр на Красной Пресне был самым лучшим в Москве. И тогда я была уверена, что нигде не найду такой коллектив. Поэтому у меня даже не было желания никуда показываться. Хотя, говорят, я была хорошей актрисой. Полгода я просидела дома и ждала, когда жизнь сама постучится в двери. И она это сделала: мне предложили в Московском областном ТЮЗе поставить оперу Доницетти «Рита». – Это первая постановка была? – Был еще дипломный спектакль – оперетта Дунаевского «Женихи». Сыграли два раза, я получила красный диплом, убрала его в ящичек и забыла надолго, что я режиссер. И тут на фестивале в Любимовке мы познакомились с замечательным драматургом Ксенией Драгунской. Она писала пьесу «Все мальчишки – дураки» и стала давать мне ее читать отдельными сценами, по мере написания. Я была в восторге. Я такого еще никогда не видела. Потому что детская драматургия, за исключением некоторых авторов, это все-таки литература для недоразвитых взрослых, скучная, дидактическая. И вдруг… Ксения долго ждала, пока я найду театр, где бы можно было поставить пьесу. Это произошло в открывшемся в Москве театре «АпАрте» Андрея Любимова – мы с ним вместе работали у Спесивцева. – Как вы вернулись к детям? – Стало скучно во «взрослом» театре. Мне рассказали про «Класс-центр» Сергея Казарновского. Дело, которое он делал, было похоже на то, что мы делали в 123-й школе. Он меня абсолютно очаровал. И я, бросив театр, ушла в систему образования. Два года было очень здорово – хороший сумасшедший дом. Огромное количество детей, три школы одновременно – общеобразовательная, театральная и музыкальная. Дети после актерского мастерства идут на физику, после физики – на речь… Там были счастливые дети, счастливые преподаватели… – А что изменилось? – У меня очень большая нагрузка была – 6 классов, 100 детей. Потом, я отказалась от идеи, что все в одном флаконе – это хорошо. Сережа хотел сделать такой дом, куда ребенок бы входил в девять утра, а уходил бы в одиннадцать вечера. А я вспоминала себя в 7 лет – был такой кайф, когда я после школы садилась на трамвай и ехала заниматься плаванием, потом шла в музыкальную школу… И еще: много было интересных задумок, но – ни одного спектакля. Там ставить может только Сережа. Думаю, это правильно. Но я поняла, что надо уходить. И тут мне предложили поехать в Сургут ставить спектакль. Потом еще севернее – в Новый Уренгой… А потом я пошла учиться на детского психолога. – Зачем? – У меня был опыт работы с детьми в театре. А что с ними происходит – я не знала. Не у всех «моих» детей было все хорошо. Были проблемы, с которыми я не могла справиться. Мне нужно было понять, что я делала неправильно. Диплом я защищала – все за голову схватились – «Влияние театрального творчества на развитие психики ребенка». Я решила себе самой, прежде всего, доказать, что театральное творчество оказывает на ребенка исключительно положительное воздействие. – Как это можно доказать? – Сравнить детей, занимающихся театральным творчеством с «обычными» с точки зрения проявления положительных эмоций, коммуникабельности. У меня была студийная группа, с которой я только начала работать в Доме актера – и контрольная группа в одной центральной школе. Есть такой не очень точный, но популярный тест: нарисовать несуществующее животное, назвать его и, по возможности, рассказать о нем. Вот у детей в «школьной» группе, в основном, два типа рисунков было: животное либо несчастное и одинокое, либо очень агрессивное. А у «театральных» – расцвет фантазии, позитив. Хотя... Когда я диплом защитила, декан подошла ко мне и сказала: «Лен, это очень красиво. Но сама-то ты в это веришь?» – А вы верили? – Верила. Но у меня был целый раздел, посвященный самому главному – педагогу. Я знаю огромное количество людей, которые занимаются детьми. Я покупаю все книжки, которые связаны с театральным образованием. Это – беда. В большинстве из них театр, где играют дети, рассматривается как такой театр «лилипутов». Взрослые пытаются применить к ребенку штампы своего взрослого мира. Конечно, есть хорошие педагоги, очень интересные упражнения и методики. Но в основном литературу пишут такие методисты, которых близко нельзя подпускать к детям. Это очень непростая вещь: театр, где играют дети. Ответственная и страшная. – Даже у взрослых бывает страх сцены. Как с ним бороться у детей? – У каждого есть свой какой-то рычажок. Педагогу его надо найти. Мы месяц с ними играем, привыкаем друг к другу. Есть огромное количество упражнений, чтобы создать атмосферу в команде. Только через месяц они начинают чувствовать, что в этой команде они могут сделать все, что угодно. Они на сцену не выходят, пока у них нет ощущения группы. Вообще, опыт публичного выступления дает ни с чем не сравнимые сдвиги в психологическом росте. У кого не было чувства ответственности – появляется. Как говорят, «театр это не армия – тут дисциплина нужна». Когда15 человек на сцене, а ты должен выйти и сказать: «Ребята, бежим за медовыми пряниками!». Ты не вышел – и все развалилось. – А откуда появился «взрослый» театр для детей – «Клякса»? – Я поняла, что пора бы сделать что-то свое, но с чего начать не знала. Несколько моих спектаклей уже не шли. Мои друзья-артисты начали меня уговаривать их восстановить. И я подумала: «А почему нет?» Из «АпАрте» отдали нам декорацию и костюмы к «Все мальчишки – дураки». И вдруг у спектакля началась новая жизнь, пошел народ. Мы поняли, что надо как-то юридически оформляться, называться, выходить из тени. 3 апреля 2002 года родился наш театр. Но репетировать и хранить декорации негде было. И начались наши мыкания. Сначала – по детским кинотеатрам. Потом год мы прожили в выставочном зале «Солнцево». Играли спектакли в центре Высоцкого… Жизнь была сумасшедшая. Мы не знали, что она будет еще более сумасшедшей. – Куда уж дальше? – Нам предложили взять детский кинотеатр «Вымпел». Помещение было страшное, сырое, с запахом крыс, с советскими промокшими обоями… Мы прекрасно понимали, куда ввязываемся. Но не было альтернативы. И мы решили, что это судьба... – Зал небольшой, не будет ли тесно? – Мы пока не очень понимаем, как будем существовать, когда кинотеатр откроется. Потому что у нас есть своя концепция. «Вымпел» не будет банальным кинотеатром. Здесь будут презентации, встречи с современными кинематографистами, художниками, мультипликаторами – мы хотим делать больший упор на это. Хотим сотрудничать со школами. Например, проходят в школе Маяковского, – а у нас есть огромное количество всяких игр по Маяковскому, упражнений, и к этому – фильм «Барышня и хулиган»... – Кинотеатр пока не работает, но вы уже потихоньку обживаетесь. – Театральный зал пока еще не доделан. Но мы уже набрали театральную студию, старшую и младшую группу. А потом пошли еще дальше, и набрали дошкольников. Это теперь любовь моя самая большая. Хотя я долго сопротивлялась. Потому что это возраст для меня совершенно непонятный, страшный. – Почему же? – Это не семилетние, которые уже как-то дисциплинированы. Попробуй убедить трехлетнего ребенка подойти туда-то и сделать то-то… А слово «не отвлекайся» для него – бессмысленный набор звуков. В основном мы с ними занимаемся упражнениями на память и внимание. А главное – играми, которые для них есть способ постижения мира. Они вовлекаются в игру полностью. «Я играю кошечку», – может сказать семилетний ребенок. Трехлетний скажет: «Я – кошечка». Но если он отвлекается, то никогда не вернется в игру, если педагог мгновенно не придумает, как привлечь его внимание. Для меня полчаса с маленькими, как три часа со взрослыми. Трехлетние – это инопланетяне, о которых я раньше не имела представления. – Но у вас же есть ребенок… – Мой ребенок воспитывался бабушкой. Ему было четыре недели, когда я ушла на сессию в ГИТИС. Ему было полтора года – я отдала его, бедного, в сад. Ему было два года – я уехала на месяц на гастроли. Нет, я, конечно, видела его, но… Если бы сейчас появился ребенок – в этом возрасте, не считая психологического образования, – все было бы абсолютно по-другому. В 21 год человек страшно любит своего ребенка, но не знает, как его воспитывать. – А все дети талантливы? Вы отбираете или берете всех. – Я беру всех, за редкими исключениями… Безусловно, все дети талантливы, но не все обучаемы. Есть такое понятие – «господь поцеловал». В театре это – человек, который воспринимает информацию эмоциональную и потом умеет ее отдать. Есть дети, у которых этого нет. Это не значит, что они плохи. Мы найдем им применение, если им у нас нравится. Кто-то сядет за звук, станет осветителем, будет шить костюмы – как это было у Спесивцева. А уж о продолжении актерской карьеры из студийцев очень немногие задумываются. – Детские студии, «взрослый» театр, теперь еще и кинотеатр… Откуда силы берутся? – Самое тяжелое время для тех, кто работает с детьми – это май. Весь месяц хочется послать все к черту, и уехать уже на дачу к петрушке и укропу. Думаешь: все, имею право, сейчас хлопну дверью и уйду. И вдруг спектакль, который дети играют с таким кайфом, они такие счастливые… И сидя в зале, ты понимаешь: да какая усталость, сделаем еще!
В театре Клякса разыгрывают "зверскую" историю."Маленькая пан-си-о-на-та" - это пьеса о двух неразлучных друзьях,коте Роберто и псе Самсоне, которые взялись хозяйничать в отеле над фьордом.Так сказать, "Простоквашино" по-скандинавски.Спектакль поставлен по одноименной книжке классика норвежской литературы Ингвара Амбьерсена.Наверное, только скандинавские писатели умеют так мастерски переплетать черный юмори доброжелательную наивность, они не могут обидеть ни одного своего персонажа.Вот и бездомные оборвыши Роберто и Самсон получили богатое наследство - отель,и теперь учатся им управлять. Они наняли в прислугу барсучиху Грету,порядок им навела выдра Улли, а в номерах поселились надменная индюшка Фрекен Криллеберг, крот-поэт Грегор, да червяк Пер Вред. Открыть свое дело легко,а вот как заставить зверей жить дружно? Крота даже пришлось похоронить,чтобы он хоть немного успокоился: пожалуй, это самый смешной трюк в спектакле,нашпигованном остротами и забавными выходками. Изобретательный режиссер Елена Салейкина знает,как сделать так, чтобы сердце маленьких зрителей учащенно забилось от восторга.Клякса - один из немногих детских театров,где умеют ставить живые спектакли по хорошей детской литературе.Пока в репертуаре две пьесы - "Маленькая пансионата" и "Все мальчишки дураки" (автор - К. Драгунская).В январе маленьких зрителей и их родителей ждет премьера - пьеса "Как пройти к Ежу?" (по Д. Самойлову).В театре не только любят ставить истории о разном зверье, но и с удовольствием учат детей актерскому ремеслу.В декабре открылась запись в детскую театральную студию, приглашают всех желающих от 7 до 18 лет.
В старой детской песне ребенка справедливо именовали «вечным двигателем, вечным прыгателем». Однако некоторые взрослые сохраняют эту замечательную способность – все время быть переполненным энергией, идеями, быть постоянно готовыми окунуться с головой в новое, незнакомое доселе дело, встрять какую-нибудь вдохновенную авантюру. Режиссер, руководитель московского театра «Клякса» Елена Салейкова – как раз из таких замечательных взрослых. Может, потому ей хорошо работается с детьми и для детей, что они видят в ней «своего». Хотя она убеждает корреспондента «Оранжевого Солнца» Станислава Артемова, что не собиралась двигаться в этом направлении:– У меня и в мыслях не было заниматься с детьми вообще и детским театром в частности. В 16 лет я пришла к Вячеславу Спесивцеву в Молодежный театр-студию на Красной Пресне. Совершенно случайно туда попала. Там был коллектив взрослых непрофессиональных артистов – и много детских студий. Актрисой я не собиралась быть, мне просто нравилась эта тусовка. А меня заставили преподавать.– Что значит – заставили? – Был закон в этом театре: умеешь что-то – немедленно научи другого. Спесивцев узнал, что я музыкальную школу закончила – тогда как раз в 123-й школе, которая сейчас при ГИТИСе, мы открыли два экспериментальных класса театральных. И я, 17-летняя девчонка, пошла туда преподавать музыку. Делала с учениками музыкальные спектакли. К одному из них – «Отшельник и роза» по Борису Заходеру – сама написала музыку. Это в 18 лет возможно, когда человек абсолютно не знает, что он чего-то не умеет. Я занималась с детьми года три. А потом вдруг стала делать актерскую карьеру. И поступила в ГИТИС на режиссуру музыкального театра…– Почему на режиссуру, а не на актерский? – После ухода Спесивцева мы все побежали поступать. Но во всех институтах, узнав, что ты из театра на Красной Пресне, – тут же разворачивали. На нас было клеймо: мы не чистый лист, мы прошли уже некоторую школу, которая нам может «помешать». А любой мастер уверен абсолютно, что только он знает, «как надо». И мне посоветовали попробовать поступить на режиссуру музыкального театра. Попала на курс к Матвею Абрамовичу Ашеровскому, потрясающему педагогу. Он поначалу кричал: «Бабы – вон из профессии!». А я еще сына ждала... Но потом, когда я начала ставить какие-то отрывки, он сказал: «Салейкова – не женщина». Таким образом, дал мне дорогу в режиссуру. Но к этому времени я уже много играла. К нам пришел новый режиссер, Юрий Погребничко. И я страшно благодарна ему за десять лет актерского счастья. Он доверял мне очень непохожие роли – Нину в «Старшем сыне», Феклу в «Женитьбе», Констанцию в «Трех мушкетерах»??

Это ваша компания? Получите доступ к редактированию карточки и дополнительным возможностям