«Территория керамики». Выставка в музее-усадьбе «Кусково»

Государственный дворцово-парковый музей-заповедник «Останкино и Кусково» представляет уникальную выставку «Территория керамики», впервые за столетие посвященную исключительно керамическому искусству советского и постсоветского периодов. Экспозиция включает около 900 произведений, раскрывающих эволюцию этого направления прикладного искусства в СССР и его связь с ключевыми историческими событиями. Об этом рассказала научный сотрудник музея Ольга Пучнина, отметив вклад выдающихся художников и влияние социальных изменений на развитие керамики.

Керамика 1920–1930-х: время экспериментов

В 1920–1930-е годы керамическая промышленность переживала период активных поисков нового стиля. Еще на рубеже XIX–XX веков профессиональные художники начали использовать керамику как выразительный материал, отходя от традиционных форм, характерных для кузнецовской продукции. Одним из первопроходцев стал скульптор Иван Ефимов, создавший в 1914 году на Тверской фабрике Товарищества М.С. Кузнецова фаянсовые фигуры тамбовских крестьянок в ярких национальных костюмах. На выставке представлены более поздние версии этих работ (1927 и 1959 годы).

Важной фигурой эпохи был Алексей Филиппов, руководивший керамическим факультетом ВХУТЕМАСа, выпускники которого в послевоенные годы преобразили отрасль. Среди экспонатов — редкая ваза 1920-х годов в стиле конструктивизма, созданная под влиянием Владимира Татлина, с маркой керфака ВХУТЕМАСа.

С 1918 года советская власть начала развивать керамические производства, делая акцент на доступной посуде с простым декором и символикой новой эпохи. На выставке можно увидеть контраст между изящными кузнецовскими формами и предметами с изображениями Ленина, рабочих, крестьян, а также символами социалистических республик. Среди экспонатов — скульптуры-шаржи на Сергея Прокофьева и Константина Станиславского.

Послевоенное возрождение и расцвет

Великая Отечественная война временно замедлила развитие отрасли, но уже в 1950-е годы керамическая промышленность начала активно восстанавливаться. Работы мастеров Конаковской фаянсовой фабрики имени М.И. Калинина (1940–1960-е годы) демонстрируют эволюцию форм и декора: от скромных, лаконичных предметов до ярких, полихромных изделий с изысканной росписью. Среди представленных художников — Вера Филянская (мастер формообразования), Григорий Альтерман (новатор подглазурной росписи) и Трифон Подрябинников (создатель техники росписи солевыми растворами). Экспонаты, такие как прибор для воды Филянской и сервиз «Шиповник» Альтермана, получили золотую и серебряную медали на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.

В послевоенные годы керамика привлекала художников из разных сфер искусства. Прокопий Добрынин создал скульптурную группу «Гвидон» по мотивам пушкинской сказки, а Наталья Максимченко посвятила серию работ героям Гоголя. Во время хрущевской оттепели, в условиях массового жилищного строительства, керамика стала важным элементом декора новых интерьеров благодаря своей экономичности и декоративным возможностям. Выставка 1961 года в Манеже «Искусство — в быт!» стимулировала эксперименты с формами. В экспозиции представлены авторские работы и образцы для малосерийного производства из цеха в Потылихе (Москва), а также декоративная решетка Бориса Гундобина для кафе «Рыболов-охотник», иллюстрирующая использование керамики в общественных пространствах.

Авторская керамика и региональные школы

К 1970-м годам в советском декоративно-прикладном искусстве сформировалось явление авторской керамики, а также региональные школы, среди которых выделялись прибалтийская, ленинградская и московская. Прибалтийская керамика (Латвия, Эстония, Литва) отличалась лаконичностью, сдержанным декором и совершенством технологий. На выставке представлены работы Андрея Паулана, Георга Круглова, Валли Эллера и Людвикаса Стролиса, чье творчество стало примером для керамистов СССР. Центр в Дзинтари (Латвия) привлекал мастеров со всей страны.

Ленинградская школа, сформированная под влиянием преподавателей Мухинского училища, таких как Борис Смирнов и Владимир Марков, прославилась смелыми экспериментами. Композиция «Табун» Владимира Васильковского получила золотую медаль на выставке в Праге (1962). Проект «Одна композиция» (1977–1987) демонстрировал неутилитарные работы без цензуры, и некоторые из них, включая «Люди и предметы» Владимира Цивина, представлены в экспозиции.

Московская школа выделялась камерностью и разнообразием тем, отражая природу и внутренний мир человека. Работы Инны Лясс, Марии Фаворской, Валерия Малолеткова и других мастеров Экспериментального комбината в Потылихе соседствуют с произведениями художников из регионов, таких как Валентина Кузнецова (Башкирия) и Зинаида Машихина (Камчатка).

Народные промыслы

Отдельный раздел посвящен народным промыслам, которые сыграли ключевую роль в сохранении традиций. Научно-исследовательский институт художественной промышленности способствовал возрождению гжельской и скопинской керамики. Экспозиция показывает развитие гжели от майоликовых сосудов 1950-х до авторских работ Владимира Петрова и Николая Туркина. Также представлены промыслы Молдавии, Северного Кавказа, Закавказья, Узбекистана и Таджикистана.

Информация о выставке

Выставка «Территория керамики» открыта до 7 сентября 2025 года. Экспозицию дополнят временные выставки современных керамистов, представляющих ленинградскую, московскую и красноярскую школы, а также мастеров Гжели и Скопина. Билеты доступны на mos.ru. Следите за новостями в официальном телеграм-канале Москвы.